Символизм в русской культуре серебряного века — в помощь студенту

Класс 11а.

alt

Узнай стоимость своей работы

Бесплатная оценка заказа!

Оценим за полчаса!

Дата: 23. 11. 10.

Тема: «Серебряный век» русской культуры. Символизм как ведущее направление в литературе серебряного века.

  • Цель: раскрыть содержание понятия «серебряный век» русской литературы; познакомить с основным направлением в литературе — символизм; раскрыть существенные черты символизма в литературе и изобразительном искусстве; понимание обучающимися роли категории времени в живописи начала 20 века.
  • Интеграция: литература, изобразительное искусство, МХК, философия, музыка.
  • Основные понятия: «серебряный век», модернизм, эстетика, мистика, символизм, футуризм, абстракция, «космогония».
  • Оборудование: портреты поэтов серебряного века, таблица, учебник.
  • Репродукции: Кандинский, Малевич, Иванов «Явление Христа народу», Климт «Поцелуй», Врубель «Царевна Лебедь», «Пан», «Демон сидящий», Ходлер, Балла, Руссоло.
  • Музыка: Дебюсси «Лунный свет».
  • Философия: Шпенглер, Бергсон.
  • Есть золотой, и есть серебряный век искусства.
  • И в тот и другой – люди друг друга стоят.
  • Вряд ли первые другой природы, чем первые.

Н. Оцуп.

  1. Это была эпоха пробуждения в России
  2. Самостоятельной мысли, расцвет поэзии
  3. И пробуждение эстетической чувствительности,
  4. Беспокойства исканий.

Н. А. Бердяев.

ХОД УРОКА.

alt

Узнай стоимость своей работы

Бесплатная оценка заказа!
Читайте также:  Правительство и хозяйство - в помощь студенту

Оценим за полчаса!

— «Серебряный век русской культуры… Словосочетание «серебряный век»-термин не научный, а скорее метафора, смысл которой раскрывается в сравнении с другой эпохой –Золотым веком русской литературы, пушкинским веком, веком классической чистоты и ясности.»

Сам термин «серебряный век» впервые предложен русским философом Николаем Александровичем Бердяевым.

Окончательно закрепилось это понятие за русской поэзией модернизма после появления статьи поэта-эмигранта Николая Оцупы, которая так и называлась- «Серебряный век русской поэзии», которая была напечатана в 1933 году за границей. Законный статус в литературоведении это словосочетание приобрело в 1963 году.

  • Временные рамки серебряного века приобретены, конечно, условно: с 1893 года, с момента появления статьи Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной литературы», до 1917 года, до момента гибели Российской империи.
  • «Все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. В двадцатые годы еще продолжалась инерция, ибо такая широкая и могучая волна, каким был наш серебряный век, не мог не двигаться некоторое время, прежде чем обрушится, или разбиться…
  • Каждый ее активный участник понимал, что, хотя люди и остались, характерная атмосфера эпохи, в которой таланты росли, как грибы после дождя, сошла на нет… По инерции продолжались еще некоторое объединения… но и этот поскриптум серебряного века оборвался на полуслове, когда прозвучал выстрел, сразивший Гумилева, — так писал об этом Вадим Крейд.»
  • Что же это была за «характерная атмосфера эпохи?»

Конец 19-начало 20 века- переломный момент в истории России. Мы тоже перешли рубеж веков. На наших глазах произошло много изменений в жизни: рухнул Советский Союз, т.е произошла смена общественно-экономической формации, произошла переоценка в системе ценностей, в мировоззрении людей… Людям в такое время трудно осмыслить, осознать происходящее.

Точно такие же чувства владели людьми столетие назад. В начале века Россию потрясали острейшие социально- политические конфликты: война с Японией, первая Мировая война, внутренние противоречия- три революции, безработица, голод! И все это за два с небольшим десятилетия! Ни в одной истории других стран вы не встретите такого наслоения событий. Недаром А. Блок писал:

  1. Рожденные в года глухие,
  2. Пути не помнят своего.
  3. Мы — дети страшных лет России-
  4. Забыть не в силах ничего.

А что же литература, назначение которой отражать жизнь во всех ее проявлениях? Что писатели? Что поэты?

Писатели и поэты пытались найти ответы на вопросы: что происходит в жизни и в душе человека? Куда идет Россия? В чем назначение искусства?

Но попытались ответить по-новому. Социальные, гражданские темы, стоявшие в центре внимания писателей предыдущих поколений, отодвигаются в сторону. Традиционная тема русской природы и русской деревни отступила на второй план. На смену критического реализма в литературе и искусстве в целом приходят новые, модернистские направления.

Модернизм-общее название направления в искусстве и литературе 20 века, для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого, опора на условность стиля, немотивированное экспериментаторство и противопоставление себя критическому реализму = АВАНГАРДИЗМ.

Эстетика — философская дисциплина , изучающая выразительные формы, соответствующие представлениям о прекрасном, безобразном, возвышенном, неумеренном и т.п.

Рассмотреть таблицу «Модернизм в России».

Символизм – первое и самое крупное из модернистских течений, возникшие в России. Традиционно считается, что первым манифестом символизма является статья Дмитрия Мережковского, поэта, философа, « О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы», напечатанная в Петербурге в 1893 г.

Манифест- обращение общественных организаций, политических партий, литературных групп и т.п., имеющие программное значение.

Стр 136-137. «Литература должна отказаться от материализма, от фотографизма и взрастить три главных элемента: «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности».

МИСТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ.

Мистика- от гр. Слова таинство.

  • Вера в сверхъестественное, божественное; вера в возможность общения с потусторонним миром;
  • Нечто загадочное, непонятное, таинственное.

Неудивительно, что резко возрос интерес к оккультным наукам. Гадалки, экстрасенсы, ясновидящие становятся популярными людьми. Не то ли мы наблюдаем ив настоящее время?

Вновь обострился интерес к трудам западных философов: Шопенгауэра, Ницше, древнегреческого философа Платона.

Платон сравнивал окружающую человека реальность с пещерой, куда проникают лишь блики, тени из мира подлинного, ирреального, недоступному человеческому разуму. Человек может лишь догадываться по этим теням- символам о том, что происходит за пределами пещеры и пытаться выйти из нее. Ярким примером может служить стихотворение В. Соловьева.

  • Милый друг, иль ты не видишь,
  • Что все видимое нами,
  • Только отклик, только тени
  • Пред незримого очами.
  • Милый друг, иль ты не слышишь,
  • Что житейский шум трескучий,
  • Только отклик искаженный
  • Торжествующих созвучий.
  • Милый друг, иль ты не чуешь,
  • Что одно на целом свете
  • Только то, что сердце сердцу
  • Говорит в немом привете.

— Какие ассоциации возникли у вас? О чем это стихотворение? Какие картины возникли, когда вы слушали это произведение?

«Вся поэтика модернизма оказывается, рассчитана на активное соучастие читателя: искусство чтения становится не менее важным, чем искусство писания. Спрашивается, как же должен подходить к таким текстам современный читатель, оторванный от живой традиции восприятия подобных стихов? Как можно проще. Не следует заранее искать иносказаний.

Всякую фразу, которую можно понять буквально, с т.з. здравого смысла, следует понимать именно так.

Читатель волен из несколько значений… предпочитать то, которое ближе его духовному складу или настроению, подчинять этому истолкованию…как можно больше образов и мотивов стихотворения, но все время помнить, что это его личное предпочтение и что прочтение его соседа имеет такое же право на существование».

М. Л. Гаспаров «Поэтика Серебряного века»1993г.

Поэты -наиболее чуткие люди. Но поэтами мы называем не только собственно стихотворцев, но вообще всех людей с тонкой нервной организацией, богатым воображением, даром предвидения.

« Для кого все простое в мире, непонятно, непостижимо, тот не может быть художником, — писал В. Брюсов в статье «Ключи тайн»».

А ключом к тайне у поэтов – символистов является символ, отсюда и название символизм.

СИМВОЛ- художественный образ, воплощающий какую- либо идею.

Второе важнейшее значение для слова имела так называемая музыкальная инструментовка слова, т.е. такой подбор слов, такая их расстановка, при которых повторение и чередование звуков придают произведению звучание, вызывающие те или иные эмоции. Хрестоматийным в этом плане является стихотворение Брюсова «Творчество».

  1. Тень несозданных созданий
  2. Колыхается во сне,
  3. Словно лопасти латаний
  4. На эмалевой стене.
  5. Фиолетовые руки
  6. На эмалевой стене
  7. Полусонно чертят звуки
  8. В звонко – звучной тишине.
  9. И прозрачные киоски
  10. В звонко – звучной тишине,
  11. Вырастают словно блестки,
  12. При лазоревой луне.
  13. Всходит месяц обнаженный
  14. При лазоревой луне…
  15. Звуки реют полусонно,
  16. Звуки ластятся ко мне.
  17. Тайны созданных созданий
  18. С лаской ластятся ко мне, И трепещет тень латаний
  19. На эмалевой стене.
  20. -«Тень несозданных созданий на эмалевой стене»… Какое время суток возникают в Вашем воображении?

Сумерки- излюбленное время суток поэтов- символистов, т.к. они находятся на грани дня и ночи, этакая трещина между мирами, через которую можно проникнуть в мир неведомый.

  • — Послушайте стихотворение Мирры Лохвицкой.
  • Я умереть хочу весной
  • С возвратом радостного мая,
  • Когда весь мир передо мной
  • Воскреснет вновь, благоухая.
  • На все, что в жизни я люблю, Взглянув тогда улыбкой ясной,-
  • Я смерть свою благословлю-
  • И назову ее прекрасной.

Чтение стихотворения З. Гиппиуса «Отрада».

  1. Мой друг, меня сомненья не тревожат.
  2. Я смерти близость чувствую давно.
  3. В могиле, там, меня положат, я знаю, сыро, душно и темно.
  4. Не в земле – я буду здесь, с тобою,
  5. в дыханье ветра, в солнечных лучах,
  6. Я буду в море бледною волною
  7. И облачною тенью в небесах.
  8. И будет мне чужда земная сладость
  9. И даже сердцу милая печаль,
  10. Как чужды звездам участие и радость…
  11. Но мне создания моего не жаль.
  12. Покоя жду… Душа моя устала…
  13. И так легко, и тяжесть жизни спала…
  14. О, милый друг, отрадно умирать.
  15. РАСШИРЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВПЕЧАТЛИТЕЛЬНОСТИ.

Символ расширяет значения слова, становится важным средством передачи мистического, загадочного содержания, и это ведет к расширению художественной впечатлительности, т.е. читателю представляется возможность воспринимать текст в его многозначности, и читатель становится как бы соавтором произведения.

Обидно, что творчество многих поэтов Серебряного века было забыто.

Сходные процессы протекали не только в литературе, но и в музыке, и в изобразительном искусстве. Но об этом нам расскажет преподаватель ИЗО Ольга Витальевна.

  • Эпиграфом к своей части урока я взяла слова В. Брюсова:
  • «Найти путеводную звезду в тумане».
  • «Стык веков» оказался благоприятной основой периода, называемого «серебряным веком» русской культуры.

На этой почве развивается ощущение «внеземного»существования человека. Характерной чертой новой культуры выступает КОСМОЛОГИЗМ -элемент и новой картины мира, и нового соответствующего осмысления ее.

  1. Просмотр репродукций авангардистов.
  2. Кандинский, Малевич.
  3. Символизм в русской культуре серебряного века - в помощь студентуСимволизм в русской культуре серебряного века - в помощь студенту
  4. Символизм в русской культуре серебряного века - в помощь студентуСимволизм в русской культуре серебряного века - в помощь студенту

«Антипространственный метод».Ощущение времени в восприятии зрителя доминирует настолько, что переживанием зрителем пространства картины сводится до минимума либо его нет вовсе.

  • Объединить картины в группы и объяснить, по какому принципу производится отбор.
  • Символизм в русской культуре серебряного века - в помощь студентуСимволизм в русской культуре серебряного века - в помощь студенту
  • Филипп Отто Рунге «Утро»

Композиция построена как будто по принципам перспективного пространства, но в тоже время сознательно нарушает эти принципы тем, что объединяет фигуры и группы в арабеску. К тому же полосы света, проходя сквозь предметы, как бы «отнимают» у них телесность. Все прихотливо, призрачно и текуче, как время.

Символизм в русской культуре серебряного века - в помощь студенту Символизм в русской культуре серебряного века - в помощь студенту

  1. Мгновенное восприятие- Ренуар, путь переживания –Иванов, Антипространственный- Блейк, Рунге.
  2. Культ времени наивысшего расцвета достигает на рубеже 19-20 веков. Достаточно прислушаться к словам европейских философов:
  3. «Время создает пространство-пространство же убивает время»
  4. Шпенглер.
  5. «Пространство есть только «фантом времени», подменяющий качество количеством, все живое превращающий в царство теней».
  6. Бергсон.
  7. «Антипространственный» метод проявляется в движении Югенстиле (в России- модерн) и в концепции символистов.
Читайте также:  Взаимоотношения ахейских царств - в помощь студенту

Модерн.(от фр. «современный», то же- «ар нуво», «югенд-стиль»).Символизм (от греч. «символ», «знак», «опознавательная примета».)

  • Символизм в русской культуре серебряного века - в помощь студентуСимволизм в русской культуре серебряного века - в помощь студентуГустав Климт

Воплощение главную ценность времени-его внутреннюю динамику. Стремление создания целостности внутреннего переживания во времени.

Футуризм (от лат. «будущий»).Передача «внутренней динамики» предмета.

  1. Художник стремится только передать целостность ощущения человеком времени, ведь это только в пространстве события, люди, предметы разделены, а во времени едины.
  2. Определить, что интересного в этом произведении, объяснить причину этому
  3. Причина многоногости-стремление создать ощущение динамики времени.

Две самых страшных в истории человечества мировых войны, политические взрывы и революции, установление жесткого авторитарного режима в России в значительной мере определяют развитие отечественной культуры 20 столетия. Но ее истоки- в блестящем расцвете философской, экологической и художественной культуры «серебряного века».

  • Просмотр фильма.
  • Заключение:
  • Умом Россию не понять,
  • Аршином общим не измерить,
  • У ней особенная стать,
  • В Россию нужно только верить.

д/з: стр.126-135, стихотворение (на выбор).

Спасибо, до свидания!!!

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 26 СОВЕТСКОГО РАЙОНА Г. УФЫ.

Интегрированный урок

На тему: «СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ. СИМВОЛИЗМ КАК ВЕДУЩЕЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ЛИТЕРАТУРЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

Подготовили: учитель русского языка и литературы

Моисеева Л. И.

Учитель изобразительного искусства и черчения

Сметанина О. В.

УФА-2010.

Источник: https://multiurok.ru/files/tema-serebrianyi-vek-russkoi-kultury-simvolizm-kak.html

Художественная культура России «Серебряного века»

Все статьи сайта → Культурология → Культура России → Художественная культура России «Серебряного века»

Символизм в русской культуре серебряного века - в помощь студенту

«Серебряный век» — это стык двух веков в истории России: XIX и XX. В это время появляются такие худо­жественные произведения, как «Воскресенье» и «Жи­вой труп» Л.Толстого, великим писателем становится А.П.Чехов, публикуются повести и рассказы В.

Королен­ко, А.Серафимовича, Гарина-Михайловского, М.Горь­кого, Л.Андреева. Заявляют о себе ранней прозой И.Бу­нин, печатаются А.Куприн и В.Вересаев. В это время расцветает и театральное искусство. Имена К.Станиславского, Ф.Шаляпина, М.

Ермолаевой приносят славу русскому искусству. А музыкальные произведения А.Скрябина и С.Рахманинова отличается таким новаторством и глубиной, что определяет разви­тие мировой культуры на многие годы вперед.

Новые течения возникают и в русском изобразитель­ном искусстве.

В художественной культуре России появляется боль­шое количество направлений, группировок, объедине­ний, ассоциаций, которые выдвигают собственные творческие программы.

Восприятие мира становит­ся более свободным, личность художника все более рас­крепощается. Многие писатели и художники предпри­нимают попытку «сконструировать жизнь», представить ее такой, какой она «должна быть».

Жесткие рамки кри­тического реализма ослабевают.

Все это было подготовлено революционной ситуа­цией в России и буржуазно-демократической револю­цией 1905 г. Многие русские писатели обратились к дра­матургии как жанру литературного творчества, способ­ного наиболее полно отразить социальные проблемы. Театр как искусство обретает большую популярность.

Ставятся пьесы А.Толстого, М.Горького, А.Ан­дреева, А.Чехова. «Чайка», «Дети Ванюшина», «Васса Железнова», «На дне» — можно продолжать список наиболее за­метных драматургических произведений.

В культуре «серебряного века» большое место зани­мают философско-этические проблемы. «Что лучше, истина или сострадание?» — так ставит вопрос М.Горь­кий в пьесе «На дне». Эта тема уже звучала в романах Ф.Достоевского, с особой силой она раскрыта в романе Л.Толстого «Воскресенье».

Критика социальной обстановки в России в этот период превращается в критику бытия в целом. «Кос­мическим пессимизмом» отличается творчество Л.Анд­реева. Нотки безверия, отчаяния звучат в его произве­дениях, смыкая с писателями русского модернизма.

В русской художественной культуре, в частности в литературе, возникает новое художественное направ­ление — модернизм. Он явился результатом поисков но­вого способа освоения мира. Часть русской интелли­генции верила, что можно иметь непосредственный, наивный взгляд на природу.

Отказавшись от анализа общественных отношений и сложности че­ловеческой психики, эта часть искала утешения в «ти­хой поэзии повседневности». Другая часть считала, что искусство должно стремиться к накалу чувств и страс­тей, что художественный образ в искусстве должен стать символом, рождающим сложные ассоциации.

Воз­ник символизм, как художественное течение в русской поэзии. Его черты проявились в творчестве таких сим­волистов начала XX века, как В.Брюсов, А.Блок, Вяч.Иванов, А.Белый. Их кредо: материальный мир — это только маска, сквозь которую просвечивает иной мир духа.

Образы маски, таинственной незнакомки, прекрасной дамы часто появляются в поэзии и прозе символис­тов. Окружающий мир в их произведениях рисуется как нечто иллюзорное, хаотичное, как низшая реаль­ность по отношению к миру идей.

В первом десятилетии XX века, наряду с символиз­мом, появляется и пролетарская поэзия — массовая, близ­кая к городским низам, рабочим. Эта поэзия наполнена революционными настроениями, авторами нередко явля­ются сами рабочие, стихи которых печатаются в жур­нале легального марксизма «Жизнь». Писатели и поэты этого направления группируются вокруг М.Горького.

После поражения революции 1905 года в русском художественном сознании усилились настроения пес­симизма. Это характерно для творческого пути Л.Анд­реева.

Но постепенно намечался выход из декадентс­ких творческих установок. В творчестве И.Бунина, А.Куприна формировались новые формы романтизма.

Поиски новых форм отражения внутреннего мира че­ловека воплотились в акмеизме и футуризме — новых постсимволических течениях.

Поэты — акмеисты: Н.Гумилев, А.Ахматова, Г.Ива­нов, М.Зенькович в своем творчестве противопостав­ляли мистическим устремлениям символизма стихию естественной природы и жизни, «цветущую силу» жиз­ни, конкретно-чувственное восприятие мира вещей и природы.

Футуристы: Д.Бурлюк, А.Крученых, В.Каменский, ранний В.Маяковский ориентировались на язык ули­цы, рекламу, лубок, городской фольклор и плакат. Они стремились разрушить грань между искусством и жизнью, считали себя провозвестниками будущего.

Тенденции символистов проявились и в живописи. В это время своего расцвета достигает творчество крупнейшего русского художника — Михаила Врубеля. Художник в поиске истины и красоты, в его картинах фантазия соединена с реаль­ностью, его красота — это мечта, не так просто найти в противоречивой окружающей действительности.

Другим важнейшим живописцем был Валентин Серов — продолжатель лучших традиций передвижничества. Творчество художников М.В.Несте­рова, К.А.Коровина, АП.Ряпушкина, Н.К.Рериха, И.Ле­витана развивается на стыке веков в лучших традици­ях реалистического искусства. Скульптура этого периода также отличается богатством. Это творчество А.С.Голубкиной, С.

Г.Коненкова, П.Трубецкого.

Следует подчеркнуть, что все эти процессы в худо­жественной культуре России происходили в русле со­циально-исторического контекста. Основные темы это­го времени: Россия и свобода, интеллигенция и рево­люция.

«Левые» направления в искус­стве нашли свое воплощение в авангардизме. Авангар­дизмом именовались те художественные течения нача­ла XX века, которые стремились к коренному обновле­нию художественной практики, к разрыву с традиция­ми, в том числе и с реализмом.

Авангардисты искали новые, необычные средства выражения и формы про­изведений, новые аспекты взаимоотношений художни­ка с жизнью.

Другие направления в русской художе­ственной культуре проявляли повышенный интерес к историческому прошлому русской культуры, к художе­ственным традициям. Художники этого направления объединились вокруг журнала «Мир искусства».

Ряд художников в атмосфере послереволюцион­ных лет высказывают свое недоверие к жизни, сосредотачивают свое внимание на форме, реализуют новый эстетический идеал современного модернизма. Возни­кают и развиваются известные всему миру школы рус­ского авангарда, которые основаны на творчестве В.Е.Татлина,  В.В.

Кандинского, К.С.Малевича. В 1911 г. возникает сообщество художников, получивших назва­ние «Бубновый Валет». В него входили П.П.Кончаловский, И.И.Машков, М.Ф.Ларионов, М.Шагал.

Их творчество носило бунтарский характер, отличалось фор­мальными исканиями, направленными против сложив­шихся норм художественного творчества.

В общем художественная культура «серебряного века» — явление противоречивое и многогранное. Время между дву­мя революциями (1905 — 1917) было сложным, духовный кризис охватил значительную часть творческой интел­лигенции, что нашло отражение в русском искусстве.

Неприятие ценностей буржуазной культуры и цивили­зации, отрицание современных порядков и пред­чувствие перемен — характерная содержательная сторо­на русской культуры этого периода.

Литература, живопись, театр и музыка «серебряного века» стали своеобразным прообразом искусства XX сто­летия, отразив противоречивый и сложный характер культуры.

Две страшнейшие в истории человечества миро­вых войны, политические перевороты и революции, уста­новление жестокого авторитарного режима в России определили дальнейшее развитие русской культуры XX столетия.

Культура языческой и Киевской Руси
Русская культура периода Золотоордынского ига (XIV-XV вв.)
Культура Московского государства
Культура Петербургской империи. Русская культура XIII века
Культура Петербургской империи. Культура России XIX века

Русская культура Советского периода

Источник: https://www.mudriyfilosof.ru/2013/01/blog-post_20.html

Символизм и символисты серебряного века

Виктор Борисов-Мусатов. Дама у гобелена. 1903.

Символизм (от франц. simbolism, от греч. simbolon — знак, символ) — художественное направление, появившееся во Франции в конце 60 — начале 70-х гг. 19 в.

(первоначально в литературе, а затем и в других видах искусства — изобразительном, музыкальном, театральном) и вскоре включившее в себя иные явления культуры — философию, религию, мифологию.

Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология.
Основы эстетики символизма заложили А.

Рембо, С. Малларме, П. Верлен, К. Гамсун, М. Метерлинк, Э. Верхарн, О. Уайльд, Г. Ибсен, Р. Рильке и др.
Символизм получил широкое распространение во многих странах Западной Европы (Бельгии, Германии, Норвегии).

Эcтeтикa cимвoлизмa oбpaщaeтcя к cфepe дyxa, «внyтpeннeгo видeния». В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает. Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя кaк cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa. Мо

мент прозрения, возникающий во время творческого акта — вот то единственное, что может приподнять завесу над иллюзорным миром обыденных вещей.

Михаил Врубель. Примавера. 1897.

Русский символизм начался на рубеже 19 — 20 в.в., впитав философию русского мыслителя и поэта В.

Соловьева о Душе Мира, Вечной Женственности, Красоте, которая спасет мир (эта мифологема взята из романа Достоевского «Идиот»).

Символизм в России был объединен вокруг журналов «Весы» и «Золотое руно», издательств «Мусагет» и «Скорпион».
Русские символисты-литераторы традиционно делятся на «старших» и «младших».

Символисты серебряного века:

Старшие — так называемые «декаденты» — Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Федор Сологуб — отразили в своем творчестве черты общеевропейского панэстетизма.
Младшие символисты — А. Блок, Андрей Белый, Вяч. Иванов, И.

Анненский — помимо эстетизма воплощали в своем творчестве эстетическую утопию поисков мистической Вечной Женственности.
Живoпиcный cимвoлизм в Poccии пpeдcтaвлeн имeнaми М. Врубеля, B.Бopиcoвa-Mycaтoвa, xyдoжникaми oбъeдинeний «Mиp иcкyccтвa» и «Гoлyбaя poзa».

Эcтeтикa cимвoлизмa чacтo лoжилacь в ocнoвy cтиля мoдepн, пpeoблaдaвшeгo в eвpoпeйcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe вeкoв.

Источник: http://silverage.ru/simvolism/

Символизм как яркое течение Серебряного века



Современные исследовательские работы в области истории культуры Серебряного века явились доказательством того, что «литературное движение, именовавшее себя русским символизмом, не было имитацией символизма французского», несмотря на то, что оба являются представителями общеевропейского течения. Автор предпринимает попытку проанализировать суть самого яркого и богатого литературного движения Серебряного века.

Ключевые слова: Серебряный век, символизм, литература, художественное направление, культура, словесность, символист, миропонимание.

Modern research in the field of cultural history of the Silver Age was evidence that the «literary movement, which called itself Russian symbolism, was not an imitation of French symbolism», despite the fact that both are representatives of the pan-European movement. The author makes an attempt to analyze the essence of the brightest and richest literary movement of the Silver Age.

Keywords: Silver Age, symbolism, literature, artistic direction, culture, literature, symbolist, worldview.

Символизм как художественное направление возник в Европе в 60–70х гг. и быстро охватил все сферы творчества от музыки до философии и архитектуры, став универсальным языком культуры конца XIX начала ХХ веков. Как направление художественной литературы, она за короткие сроки охватила всю Европу. Россия и Америка тоже не остались в стороне.

Как только символизм внедрился в русскую литературу, она начала свое развитие в общеевропейском стиле. Символизм в России, «югендстиль» в Германии, движение «Ар Нуво» во Франции, европейский и русский модерн — это разные определения одного и того же процесса в разных странах.

Движение к новому языку культуры было общеевропейским, и русская литература в нем поднялась на лидирующие позиции [4. C. 123].

В культуре русской литературы ведущую позицию занимает словесность. Она участвует в становлении самосознания народа. Философско-ментальные ориентации Серебряного века широко проявились в поэзии символизма. Символизм занял ведущее место и стал стержнем творчества четырех поэтических «волн»: от К. Д. Бальмонта до «гумилевского» поколения и молодых поэтов эмиграции.

А. А. Блок и А. Белый стали самыми первыми представителями поэтов Серебряного века, которых назвали поэтами-символистами «второго» поколения [3. C. 204].

В 1894 году Д. С. Мережковский выпускает небольшую брошюру, в которой напечатал доклад на тему «О причинах упадка русской литературы» [4. C. 169]. Как раз в этот период и начинает активно распространяться символизм в русской литературе.

Выражаясь словом «упадок», писатель говорит о направлении в литературе, которое было вытеснено «новой» культурой. Д. С. Мережковский назвал течение «художественным идеализмом».

По его мнению, новое направление в литературе предвещало большие успехи и широкий размах.

Название «символизм» имеет французские корни, и назвал его так В. Я. Брюсов. Брошюру Д. С. Мережковского выпускали небольшим тиражом и по этой причине только незначительное количество читателей смогло с ним ознакомиться.

Вскоре после брошюры В. Я. Брюсов и А. А. Миропольский печатают и выпускают в свет сборник под названием «Русские символисты». Данный сборник тоже был выпущен в количестве только 200 штук.

Этого количества хватило, чтобы о писателях заговорили критики [4. C. 196].

Валерий Брюсов по праву является верховным представителем истоков символизма Серебряного века. Он печатает в 1894 году сборник, который был назван им «Chefs d'oevre» («Шедевр»). Особую популярность получила строка этого сборника «О, закрой свои бледные ноги», которая выступала в качестве полноценного стихотворения [4. C. 501].

По сути, критиками были обозначены две крайние позиции одного явления. Одна сторона критиков сошлась на мнении, что символизм — ответная реакция на уже приевшуюся «некрасовщину».

Тем самым символизм неправильно воспринимался в качестве реакции русских писателей на «эстетику общественной пользы» и вообще на надоевшую «некрасовщину».

Вторая сторона критиков выступала за то, что русский символизм представляет собой импортный продукт французского производства и в России никакой самостоятельности не имеет.

Влияние Европы на символизм было неоспоримо. Русские поэты показали себя хорошими «учениками». Русские поэты и писатели были с европейскими коллегами на равных, и их связи легко соотносились как диалоги единомышленников. В некоторых вопросах русские писатели и поэты даже превосходили европейских новаторов. Проза Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского, поэзия А. А.

Читайте также:  Понятие права собственности - в помощь студенту

Фета и Ф. И. Тютчева, философская эстетика В. С. Соловьева добавляли к космополитическим корням русского символизма собственные истоки. Вячеслав Иванов, описывая творчество русских писателей, выражается такими словами, что «истинный символизм не отрывается от земли; он хочет сочетать корни и звезды и вырастает звездным цветком из близких, родимых корней» [4. C.

202].

С этих пор символизм как литературное течение начинает активно развиваться и принимает широкий оборот.

Фактически за два десятка лет в России появляются такие прекрасные имена писателей и поэтов, как Бальмонт, Блок, Брюсов, Белый, Гиппиус, Мережковский, Андреев, Сологуб, Волошин, Мандельштам, Ахматова, Кузмин, Гумилев.

Они украсили Серебряный век своим великолепным, неповторимым творчеством, интересным своим богатством выражения и разнообразием цветов.

Символисты Серебряного века хорошо знали задачи, которые стоят перед новым литературным течением. Лучше всего символизм раскрыт и изучен Андреем Белым и Вячеславом Ивановым. Андрей Белый в своих трудах «Символизм как миропонимание» описал корни, начальную точку, с которой начал развиваться символизм.

В первую очередь, искусство оценивалось как комплекс из веры, чувства и знаний, который был необходим для понимания окружающего мира. Знакомство с окружающим миром посредством искусства осуществлялось через свои каналы, для этого у символизма было с излишком самостоятельности и самодостаточности. А во — вторых, искусство — это орудие для творчества красоты [3. C. 96].

Изначально новое литературное течение рассматривается как диалог между философией жизни и литературой [4. C. 112]. Всякого рода искусство является символизмом, поэтому стилем он самостоятельным не является.

Любое изображение предмета, каким бы оно натуральным не было, является символом. Это его название. Изображения первобытных людей на скалах и в пещерах тоже являются символическими.

И в иконе средневековья так же прослеживается символизм.

Однако, русский символизм конца XIX — начала ХХ вв. был иным течением. Здесь происходило личностное восприятие предмета, когда символы нужно было угадывать. Именно здесь пригодится союз веры, чувства и знания. Авторы произведений и читатели являются действующими соучастниками данного процесса, которых связывает «тройственный» союз, названный выше [4. C.

365]. В начале ХХ в. читатель начинает осознавать, что разум и чувство расходятся и между ними образуется пустое пространство, которое заполнить материалистическим взглядом на мир практически нереально. Символисты считали, что искусство и творчество играют познавательную роль. Оно объединяет бесконечное и определенное, святое и обыденное в простой жизни людей.

Искусство позволяло человеку ощутить мир в новом свете, изучить его посредством определенных символов. При этом отображения мысленных процессов отходили в сторону.

Этот процесс освоения мира можно было сравнить с тем, как человек через изучение и познание религии Бога познает окружающий мир, учится его понимать. Человеком рассматривается не оболочка предметов, оценивается не само явление, а его сущность и смысл бытия.

В своем неприятии формального знания А. Белый не жалел метафор: «… Мысль, нагроможденная зарядом доказательств и высказанная до конца, напоминает толстую жабу» [4. C. 397]. Это литературное течение выступало в качестве инструмента прозрения.

Вячеслав Иванов использовал более утонченное название для данного процесса: «посвятительное знание», знание как «приобщение» к божественным смыслам вещей, узнавание во временном — вечного. Это ещё раз доказывает то, что символизм становится не просто искусством.

Символизм выводит новое понятие, которое соответствует истине: мир волшебен и человек свободен. А сам символизм считается жрецом этой истины.

Долгое время поэзия напоминает судьбу Золушки, которая только и занята тем, что всё время чистит грязные стороны жизни и поглощена серой повседневностью. Во времени Н. А. Некрасова поэзия носит такой же характер. Символизм открывает новые двери для творчества, раскрывая ей смысл истинного значения поэзии.

Поэзия перестала ютиться в рамках строгой идеологии и начала творить душу. «О, вещая душа моя!» — восклицал предтеча символистов Ф. И. Тютчев. Новая поэзия, по словам А. Белого, -«сомнамбула, шествующая по миру сущностей». Поэзия символизма стала похожа на язык жрецов.

Общение волхвов и жрецов напоминал способ выражения смыслов в поэзии Серебряного века [5. C. 264].

Символизм выступает на стыке двух миров. Первый мир — это мир повседневности, а второй — это реальность, созданная творческим взглядом. Попытки понять и выразить этот второй мир реальности осуществляются через символ. Это значит, что поэтическое творчество Серебряного века были направлено не на описание повседневной реальности, а на выражение скрытого мировоззрения.

Само творчество выступает в качестве средства выражения мира, и в связи с этим имеет свою ценность. Текст-миф, текст-смысл, и мир высшей реальности рассматриваются как соподчиненная цепочка текстов.

Творчество символистов было богато намеками, цитатами, реминисценциями, ретроспективизмами. Поэты обращались к читателю как участнику творчества, раскрывая таким образом мир фантазий, домыслов, догадок читателя. Он сам идёт к раскрытию потаённого смысла, ищет смысл, воображает, творит и доходит до замысла поэта.

Рациональное знание и знание высших смыслов никоим образом не соотносятся друг с другом. Это знание «посвятительное», которое объединяло единомышленников вместе. В поэзии символизма нет места логике. Её здесь пытаться найти не имеет смысла. Понимать поэзию символики не надо, её надо чувствовать.

Итак, язык художественного выражения находился в творческом поиске и изменил взгляды на мировоззрение на рубеже XIX — ХХ веков. Эстетика символизма ощутила этим перемены больше всего.

В результате таких перемен произошли изменения во всех отраслях культуры. Символизм стал стержнем, основой русской литературы и культуры ХХ в.

Все остальные эстетические школы Серебряного века, по существу, либо отражали элементы символизма, или же конкурировали с ним.

Литература:

  1. АлленовМ.М., Евангулова О. С., Лифшиц Л. И. Русское искусство Х — начала ХХ вв. М., 1988.
  2. Воспоминания о Серебряном веке. М., 1993.
  3. История русской литературы: ХХ век: Серебряный век/Под ред. Ж. Нива и др. М., 1995.
  4. Пайман А. История русского символизма. М., 1998.
  5. Рапацкая Л. А. Искусство «серебряного века». М., 1996.

Основные термины (генерируются автоматически): Серебряный век, символизм, русская литература, литературное течение, Россия, окружающий мир, поэзия символизма, русский символизм, Европа, художественное направление.

Источник: https://moluch.ru/archive/293/66330/

Культура Серебряного века. Символизм в литературе и искусстве

Этот период развития культуры России Н. Бердяев назвал временем культурного ренессанса, имея в виду религиозные искания, расцвет поэзии и философии, творческий подъем в изобразительном искусстве.

Многообразие формисторико-культурного процесса было обусловлено сложностью и противоречивостьюсоциально-экономической, политической и духовной жизни России, позволяющей обозначить данную эпоху как переломную.

Велики достижения русской религиозной философии В.С. Соловьева, Н.А. Бердяева, С.Н. Булгакова, В.В. Розанова, П.А.

Флоренского, которую отличало «чисто внутреннее, интуитивное познание сущего, его скрытых голубин, которые могут быть постигнуты не посредством сведения к логическим понятиям и определениям, а только в символе, в образе посредством силы воображения»[1].

В это время подобный перелом осуществляется и в научной сфере, где получают развитие новые области, в том числе воздухоплавание (работы Н.Е. Жуковского, К.Э.

Циолковского), разрабатываются новые теории (квантовая, относительности), появляются новые науки (биохимия, биогеохимия, радиогеология), основы которых заложены В.И. Вернадским. И.Н. Павловсоздает учение о высшей нервной деятельности.

В это время окончательно сформировалось течение русского космизма, которое представляли различные по воззрениям философы, писатели, художники, ученые: К. Э Циолковский, Д.И. Менделеев, Н.Ф. Федоров, П.А. Флоренский, В.С. Соловьев. С наибольшей научной доказательностью эти идеи были развиты выдающимся русским мыслителемВ.И.

Вернадским и изложены в его основной работе «Научная мысль как планетарное явление». Ученый считал, что эволюция человека закономерна, биосфера должна перейти в качественно новое состояние — ноосферу (от греч. nуos — разум).

Литература этого времени переживает небывалый взлет, где сочетаютсяреалистические и антиреалистические тенденции. К реалистическому направлению на рубеже веков принадлежали Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, И.А. Бунин, А.И. Куприн.

Однако новые художественные качества реализма связаны с распространением неоромантизма («Макар Чудра», «Челкаш» и другие произведения А.М. Горького).

В атмосфере общественного и нравственного упадка, политической реакции и кризиса народничества в художественной культуре получает распространение декаденство и некоторые течения модернизма.

Декадентство (фр. decadence, от лат. decadentia — упадок) — общее наименование кризисных явлений буржуазной культуры конца XIX — начала ХХ вв., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом.

Первоначально характеризовало умонастроения французских поэтов второй половины XIX в. (Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо, собравшихся вокруг журнала «Декадент», 1886–1889 гг.). Понятие декаданса — одно из центральных в критике культуры у Ф. Ницше, связывавшего декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Сложное и противоречивое явление, декаданс имеет источником кризис буржуазного сознания, растерянность многих художников перед острыми антагонизмами социальной действительности, перед революцией, в которой они видели лишь разрушительную силу истории.

С точки зрения декадентов, любая концепция общественного прогресса, любая форма социально-классовой борьбы преследует сугубо утилитарные цели и должна быть отвергнута. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты считали проявлением свободы творчества.

Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма, а культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом. Постоянными для декадентства являются мотивы небытия и смерти.

Русская литература Серебряного века — явление сложное и неоднородное, распадающееся на отдельные направления акмеизма, футуризма и символизма. Символизм как направление сложился во Франции после подавления Парижской коммуны 1879 г.

Был также распространен в Германии, Австрии, Бельгии, Польше, Швейцарии, Англии. В России появляется в начале 1890-х гг.

Поначалу это направление казалось настолько неожиданным и необычным, что его объявили «чужеродным» в России и определили как некритическое перенесение западной моды.

Однако если в творчестве «старших» символистов действительно имеются аналогии с эсетиткой П. Верлена, С. Малларме, М. Метерлинка, О. Уайльда, то в творчестве «младших» символистов явственно выступили черты своеобразия русского символизма.

Философским основанием символизма являются идеалистические учения Платона, Канта, Шопенгауэра, Ницше и Маха,исходившие из тезиса о том, что сознание является первичным по отношению к бытию, видимая действительность мнима, иллюзорна, а действительная сущность скрыта. И символу отводится функция посредника между этими двумя мирами.

Отсюда обилие недосказанностей, намеков, иносказаний. Эту идею иллюстрирует стихотворение Вл. Соловьева:

  • Милый друг, иль ты не видишь, Что все видимое нами — Только отблеск, только тени От незримого очами? Милый друг, иль ты не слышишь, Что житейский шум трескучий — Только отклик искаженный
  • Торжествующих созвучий?

Символ — весьма распространенный прием в искусстве иных эпох и культур — от эпохи Средневековья и Возрождения до реалистического и романтического искусства.

В народном творчестве, таком его жанре, как лирическая протяжная песня, символ становится одним из наиболее активных и действенных составляющих художественной выразительности. Однако это, как правило, символы, имеющие закрепленную семантику, читаемые, внедряемые в ткань произведения для раскрытия смысла произведения.

У символистов же символы наполнены индивидуальным содержанием, требующим для его прочтенияособого кода.

По убеждению Вяч. Иванова, символ только тогда является истинным, когда он неисчерпаем и беспределен, когда он многолик, многосмыслен и темен в своем значении.

Поэтому поэзия символистов была закрыта для понимания широкому кругу читателей и открыта лишь для «посвященных». Символизм проявил себя и в музыке — в частности, в творчестве А.

Скрябина, наполняющего произведения темами-символами: «полета», «воли», «самоутверждения», «звезды», «высшей утонченности» и «высшей грандиозности».

Наиболее характерными идеями символизма стали:

· отрицательное отношение к западной цивилизации, к капитализму — «химере нашего века» (С. Соловьев). Враждебность капитализма по отношению к прекрасному и надежда на грядущую победу красоты прослеживается и в индивидуальной концепции Достоевского (пророчество князя Мышкина о красоте, грядущей в мир, ради искупления зла в романе «Идиот»);

· идеализация докапиталистических отношений и романтизация Средневековья с его образами, легендами, символами;

· индивидуализм, самолюбование, противопоставление себя толпе, однако лишенное того трагизма, которым был проникнут индивидуализм романтический.

Отсюда такие поэтические метафоры, как «Люблю я себя, как бога» (З. Гиппиус), такие названия произведений, как «Самогимн» и «Я людям чужд» (И.

Северянин), а также знаменитые строки поэта, где самолюбование перекрывается иронией:

  1. В моей душе восходит солнце Гоня невзгодную зиму. В экстазе идолопоклонца
  2. Молюсь таланту своему.
  3. А также:

Я — гений, Игорь Северянин Своим величьем упоен!..

· требование «чистого», «свободного» искусства;

· неприятие объективной реальности, искажение ее, изображение в негативном качестве, как в стихотворении З. Гиппиус «Все кругом»:

Страшное, грубое, липкое, грязное, Жестко-тупое, всегда безобразное, Медленно рвущее, мелко нечестное, Скользкое, стыдное, низкое, тесное, Явно-довольное, тайно-блудливое, Плоско-смешное и тошно-трусливое, Вязко, болотно и тинно застойное, Жизни и смерти равно недостойное. Рабское, хамское, гнойное, черное, Изредка серое, в сером упорное, Вечно лежачее, дьявольски косное, Глупое, сохлое, сонное, злостное, Трупно-холодное, жалко-ничтожное.

Непереносное, ложное, ложное!

Принято различать старших (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, З. Гиппиус) и младших (А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев) символистов. Если для первых были характерны культ красотыи стремление к свободе самовыражения, то для вторых основой становятсяфилософские и теософские искания.

В 1910 г. символизм вступает в пору кризиса, и в атмосфере споров о его судьбах родится акмеизм (от греч. akme — время расцвета, цветения) (Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О.

Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузмин), отрицающий символистское стремление к идеальному, его нравственные и духовные искания и склонность к эстетизму и призывающий к возвращению к ясности и вещности поэзии.

Одновременно с акмеизмом сформировался футуризм (от лат. futurum — будущее), культивировавший урбанизм, эстетику большого города и машинной индустрии. Он распадался на несколько группировок: «Гилея» (Д. Бурлюк, В. Хлебников, В.

Маяковский — кубофутуристы или будетляне), Ассоциация эгофутуристов (И. Северянин), «Мезонин поэзии» (Р. Ивлев, Б. Лавров),«Центрифуга» (Н. Ассев, Б. Пастернак).

К этому же времени относится и творчество стоящих особняком М. Цветаевой и М. Волошина.

Но несмотря на различные творческие устремления, общим для всех течений было резкое отрицание традиции и увлечение формотворчеством.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Источник: https://studopedia.ru/10_250417_kultura-serebryanogo-veka-simvolizm-v-literature-i-iskusstve.html

Ссылка на основную публикацию